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2025年9月17日 星期三

微故事+電影分享: 青春鼓王 (1967)

微故事+電影分享: 青春鼓王 (1967)

 

(十力卜)早就聽聞《青春鼓王》這部邵氏老片,奈何荷包羞澀,遲遲未能一睹風采。這天,邵氏影友會推出特價套餐,他二話不說,入了會,彷彿走進香港的美高梅,金碧輝煌的邵氏片場就在眼前。

 

電影開場,(凌雲)飾演的(孫志強),一出場就震懾了十力卜。那鼓聲,彷彿要把整個九龍半島從海底沖上天。他心想:"這哪是鼓王,根本是雷霆音魂附體!"(何莉莉)飾演的(黃麗真),更是美得理直氣壯,輕輕一笑都勾人心魄。十力卜看得如癡如醉,彷彿自己也踩上了舞台,成了那個揮灑汗水的鼓手。

 

然而,隨著劇情發展,十力卜開始感到一絲呆滯。一夜成名、三角戀、母子衝突,簡直是瓊瑤劇的翻版。這劇情太老套嗎?都是正常吧!別要貨比三家,既然是香港美高梅的忠實粉絲,那就追隨到底。他身旁的老影迷,卻看得津津有味,還不時發出讚嘆:"那時的電影就是這樣,簡單直接!"

 

電影結束後,十力卜走出影院,心中五味雜陳。一方面,真的,凌雲真的很帥,何莉莉美得讓人折服;另一方面,他又覺得這部電影空洞,好像什麼都沒留下。

 

"這部電影,就像一個金光閃閃的禮盒,裡面卻裝著一堆廉價的糖果。"十力卜心想。

 

他想起影評人朋友曾對他說過:"《青春鼓王》的技術無可挑剔,但劇情卻像臨時拼湊。導演想說的很多,卻沒有一個說得好。"

 

十力卜點燃一支煙,深深吸了一口。他覺得,這部電影就像自己的地方,充滿了矛盾和衝突。既有繁華的一面,也有落寞的一面;既有夢想的一面,也有現實的一面。

 

"或許,這就是《青春鼓王》的魅力所在吧。" 十力卜對著空氣說話。

 

他決定把這部電影推薦給他的朋友,他說:"這並不是一部好看的電影,但是值得一看的電影,尤其喜歡歌舞片的你。因為它記錄了香港的過去,也反映了香港的現在。"

 

十力卜知道,他的朋友一定會對這部電影產生不同的看法。有人會喜歡它的懷舊情懷,有人會批評它的劇情老套。沒關係,這電影都會在他們心中留下一些痕跡。

 

微故事完

 

電影簡介

《青春鼓王》是邵氏兄弟(香港)有限公司於1967年推出的歌舞片,由擅長現代歌舞題材的日本導演井上梅次執導。井上梅次是一位以高效多產著稱的導演,在為邵氏工作的五年期間,就編導了共17部劇情片,其作品以大都會氣息、活潑快節奏和青春普普風著稱,為當時的邵氏電影注入了強烈的現代感。

 

本片是井上梅次繼《香江花月夜》後,再度為邵氏拍攝的歌舞片,看準了當時年輕人流行組樂隊的風潮,別出心裁地以「鼓手」作為主角,而非傳統的歌手或舞者,題材新穎。

 

 

跨國製作與文化融合:本片是香港邵氏與日本電影人才合作的典型代表。導演井上梅次、作曲家服部良一均來自日本。服部良一更是日本知名作曲家,曾創作李香蘭的名曲《蘇州夜曲》,其孫服部隆之也是日本當今著名配樂家。這種合作使得影片融合了日本電影的青春反叛元素和邵氏歌舞片的華麗風格。

 

音樂與主題曲:電影的主題曲《青春鼓王》由服部良一作曲,旋律動感。這首歌改編自日本電影《嵐を呼ぶ男》的主題曲,該片由石原裕次郎主演並主唱。這首主題曲後來也被改編為台語廣告歌,在台灣廣為流傳。電影中凌雲與陳鴻烈的鼓技對決,也容易讓人聯想起美國爵士樂隊領班班尼·古德曼與鼓手Gene Krupa 的經典演出橋段,呈現了跨文化的音樂交流。

 

劇情:

影片講述了醉心音樂的船員孫志強(凌雲 飾)被「火花大樂隊」經理黃麗真(何莉莉 飾)發掘,頂替了原來的「金臂鼓王」趙查利(陳鴻烈 飾),一舉贏得「雷霆鼓王」的稱譽,並與黃麗真相戀。然而,火速成名帶來了同行的妒忌(尤其是趙查利)、愛情的挫折,以及母親對其音樂事業的不認同。

 

夢想與現實的碰撞:電影核心是青年追求夢想與傳統家庭期望之間的衝突。孫志強放棄穩定的船員工作,選擇充滿不確定性的音樂道路,體現了1960年代年輕一代對自我價值和興趣的追求。

 

名利場的誘惑與陷阱:影片也描繪了演藝圈的現實與陰暗面,如競爭對手的惡性競爭、成名後的壓力等。趙查利作為反派,代表了被名利腐化、忌賢妒能的的一面。

 

愛情與事業的抉擇:孫志強與黃麗真的感情線,不僅是浪漫愛情,也摻雜了事業上的互利與考驗。

 

技術與藝術成就

攝影與剪接:本片由華乃培攝影、姜興隆剪接。邵氏的闊銀幕美學在井上梅次的指揮下得到充分發揮,畫面構圖精準,景深運用得當,角色調度流暢。影片節奏明快,轉場俐落,尤其結尾音樂會一場戲,交叉剪輯了現場演出、電台直播和無線電視轉播的畫面,生動呈現了當時新興媒體的面貌,也顯露出邵氏對現代化媒介的擁抱態度。

 

歌舞場面設計:有別於傳統以歌手或舞者為核心的歌舞片,《青春鼓王》的重頭戲在於凌雲與陳鴻烈的打鼓表演。導演井上梅次特意設計了這些展示鼓藝的段落,令觀眾耳目一新。據報導,凌雲為此片親自苦練爵士鼓,練到老師稱讚他有職業水準,其敬业精神值得稱許。

 

豆粒: 7.4 粒豆 (10粒豆為滿分)

 

全篇文章完

 

寫作日期:2025年09月17日

時間 : 14:06pm

文. 東加豆

圖. 取自網絡

 

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2025年7月28日 星期一

微故事+電影分享: Emmanuelle (艾曼妞) 1974 (東加豆)

 微故事+電影分享:  Emmanuelle (艾曼妞) 1974 (東加豆)


(十力卜),名字聽來像個未解的哲學謎題,人如其名,在香港的鋼筋水泥叢林裡,她活得像一朵玫瑰,拒絕妥協,刺多於香氣。N年前,她曾沉迷一首名為《Emmanuelle》的歌曲,那旋律慵懶迷幻,似遠方吹來的風,安撫她那片乾涸的內心。她幻想著電影裡那位名為艾曼妞的女子,必定是個既誘人又自由的靈魂。


終於,一個百無聊賴的某日,十力卜發現藝術中心放映這齣1974年的電影《艾曼妞》。從網上訂票、乘車、進場她都滿心期待,結果卻像一盆冰水,從頭淋到腳。


“這就是所謂的情色經典?”看完電影,十力卜盯著大銀幕喃喃自語,語氣中透著幾分荒謬:"演員們的表現簡直爛透,女主角 (Sylvia Kristel) 在每個場景中都顯得很敷敷衍衍,她到底有沒有入戲?"



故事?幾乎不存在。所謂(異國情調)也只不過是一種包裝,這些美麗的畫面卻無法掩飾影片對泰國本身的態度,也帶著貶意的,獵奇式的心態。它只關注貧窮和(神秘)的刻板印象,使泰國人(無論男女)看起來像西方幻想的背景道具。情節空洞,對白膚淺,唯一的目的似乎就是展示赤條條的肉體和淫念。"我不否認它是藝術,因為藝術本身就是很抽象,更可以很低俗,就以今天來說,看了一場彷彿是剝削女性身體的廉價藉口!"十力卜感到怒火中燒,那些女性角色,存在的意義似乎只是為了取悅男性或擺出性感的姿勢,簡直是侮辱。


畫面是漂亮,70年代的泰國風景與室內設計,確實有種懷舊的美感。Emmanuelle 這浪漫又夢幻的歌曲也令十力卜非常陶醉,但現在她卻無法用同樣的心情欣賞它了。


隔天,十力卜與閨蜜阿May在咖啡廳碰面。阿May是個文藝女青年,對電影頗有研究。


阿May聽完十力卜的吐槽,笑了笑:”噢.. 拜託! 這片在1974年可是AV界的文青片,聽說賺的錢夠買下半個泰國!”


對十力卜來說,該片對女性角色的刻畫方式,簡直讓人作嘔!還有那些性愛場面,拍得毫無靈魂,簡直就是把出色的攝影人和作曲人降價!”


阿May又突然文青魂上身:”有人覺得它解放了女性,有人覺得它貶低了女性....《莊子》云:(道可道,非常道。) 每個人看到都不同。”


“道你個頭!一句話,鹹濕佬的意淫之作,是沒有腦的文青在扮高深。”十力卜毫不保留地說。


最後,她們看著咖啡渣頓悟:”這片根本是時光膠囊,裝著1970年代直男的幻想,幸好現在連A片都要考究劇情了,雖然...也只是從零分進步到三分...”。


完

 



電影: Emmanuelle  艾曼妞

上映年份:1974 年7月26日(巴黎)

導演:Just Jaeckin

編劇:ArsanJean-Louis Richard Emmanuelle(小說)

攝影:Richard Suzuki, Robert Fraisse

音樂 :Pierre Bachelet

出品:Trinacra Film

國家:法國

語言:法語

片長:94 分鐘

主演:Sylvia KristelAlain, CunyMarika Green



*電影背景與藝術定位

《艾曼妞》(1974)由法國導演賈斯特·傑金(Just Jaeckin)執導,改編自艾曼妞·阿爾桑(Emmanuelle Arsan)的同名小說,以1970年代性解放運動為時代背景,結合東方異國情調與歐洲藝術電影美學,開創了「軟調情色」(softcore)的類型典範。影片在泰國曼谷取景,卻因當地政府查禁而轉移至巴黎拍攝部分場景,最終以全球票房破億美元的成績成為影史最賣座情色電影之一。導演傑金以時尚攝影師的視覺訓練,運用柔焦鏡頭、夢幻光影與詩意配樂,將裸露場景轉化為流動的人體藝術,例如艾曼妞在泳池裸泳的畫面,透過藍綠色調與水波折射,營造出既誘惑又神聖的氛圍。


*劇情結構與主題探討

影片圍繞外交官妻子艾曼妞(西爾維亞·克里斯蒂爾飾)的性覺醒展開:  

*壓抑與覺醒的辯證:艾曼妞從「忠貞妻子」蛻變為「慾望主體」,其轉折點包括與少女瑪麗安的同性親密、丈夫鼓勵她探索身體,以及與性愛大師馬里奧的哲學對話。這些情節試圖將性行為昇華為「自我認知的途徑」,例如馬里奧教導她「把性愛當作詩歌」,暗示肉體愉悅與精神啟蒙的統一。  


*婚姻與自由的悖論:丈夫馬里奧(阿蘭·居尼飾)表面上支持妻子的性解放,實則透過操控性的言論(如「真愛是勃起而非高潮」)將她的慾望納入自己的權力框架。這種「開放婚姻」的描寫,暴露了70年代性解放運動中潛藏的男性主導邏輯。  


*異國情調的雙重性:曼谷的街景、寺廟與市集被建構為「西方慾望的東方鏡像」——神秘、放縱且充滿禁忌。例如艾曼妞在夜市目睹的色情表演,既是對東方文化的刻板印象,也暗喻西方對異域他者的窺視慾望。


角色塑造與表演分析

*艾曼妞的矛盾性:西爾維亞·克里斯蒂爾以冰美人般的神態詮釋角色,將純真與放蕩並置。她在馬戲團觀看人蛇共舞時的驚愕眼神,與後來主動參與群交的冷靜形成強烈對比,凸顯其內心的撕裂感。  

*男性角色的操控網絡:丈夫馬里奧以「思想開明」的姿態掩飾控制慾,而性愛大師馬里奧則是父權教條的化身,兩者共同構成壓迫艾曼妞的「雙重父權」。  

*女性群像的工具化**:瑪麗安、蜂兒等女性角色多被簡化為「慾望導師」或「同性誘惑者」,缺乏獨立人格發展,反映出電影在女性主體性刻畫上的侷限。


社會影響與爭議

*進步性與保守性的糾結:影片打破當時電影審查尺度,將女性性慾正當化,吸引大量女性觀眾進電影院,被視為女性主義先聲。但部分評論認為,艾曼妞的「解放」仍侷限在男性凝視框架內,例如鏡頭頻繁特寫其胸部與臀部,將女性身體異化為觀看對象。  


*文化殖民主義的質疑:影片將曼谷描繪成「性愛天堂」,忽略當地社會的真實面貌,甚至出現泰語對白不配字幕的「聲音殖民」現象,被批評為「西方中心主義的異域幻想」。



豆粒: 5.5 粒豆 (10粒豆為滿分) 




完


寫作日期:2025年07月28日 

時間 : 16:10pm

文. 東加豆


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